artiste de cirque
Acrobate, jongleur, équilibriste, clown... L'artiste de cirque travaille dans un cirque traditionnel ou dans un cirque contemporain. Plus proche du théâtre, il raconte alors une histoire en introduisant dans son spectacle de la danse, de la musique, des éclairages recherchés... On le rencontre aussi dans la rue, dans les festivals d'été, au music-hall, à la télévision... Aujourd'hui, la proportion des artistes formés en écoles spécialisées prend le pas sur ceux formés traditionnellement dans le cirque familial.
Offres d'emploi
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Vie professionnelle
Demandeurs d'emploi en hausse
Ce métier s'exerce le plus souvent avec le statut d'intermittent du spectacle. D'après l'ANPE, il existait en 2004 environ 4 400 demandeurs d'emploi dans le secteur des métiers du cirque et du music-hall (2/3 d'hommes, 1/3 de femmes), soit une augmentation de presque 50 % en 5 ans. Plus de la moitié des contrats ne dépassaient pas 8 jours (59 %) et se trouvaient en province (71 %). D'autre part, certaines structures (parcs d'attraction, cabarets, ateliers d'initiation aux arts du cirque, centres socioculturels...) proposent quelques CDD ou CDI.
Activités parallèles
Les artistes de cirque sont nombreux à collaborer avec plusieurs compagnies ou à pratiquer une activité parallèle. Ils enseignent les arts du cirque, font de la mise en scène, de la musique, de la danse, du théâtre, des arts plastiques...
Salaire du débutant
60 à 150 euros par soir.
Conditions de travail
Une vie peu banale
S'il fait partie d'une compagnie, l'artiste de cirque vit en communauté. Il sillonne en permanence les routes de France, voire de l'étranger : un cirque reste rarement plus de quelques mois au même endroit. Quel que soit son lieu d'exercice, il a des horaires irréguliers (il travaille le soir et en fin de semaine) et pratique des entraînements intensifs (assouplissements, musculation...).
Partout en spectacle
Cet artiste exerce le plus souvent son métier sur une piste de cirque sous un chapiteau. Mais il peut travailler également sur la scène d'une salle de spectacle, dans la rue, dans un cabaret, sur un plateau de télévision, dans un atelier de loisirs... Il peut aussi intervenir à la demande d'un établissement scolaire ou universitaire, d'une collectivité territoriale.
Compétences
Forme physique et créativité
Acrobatie, équilibre, jonglerie... La plupart des activités des artistes de cirque exigent une excellente condition physique et un entraînement intensif. À plus forte raison pour les numéros présentant des risques (acrobatie aérienne, cascades, dressage des fauves). L'aspect créatif n'est pas à négliger : un numéro doit s'élaborer et évoluer avec le temps.
Polyvalence de rigueur
Pour avoir la chance d'être recruté dans le nouveau cirque, il faut savoir « faire l'acteur », s'ouvrir à d'autres cultures, à d'autres formes d'art. Le clown, par exemple, ne se conforme plus à un personnage stéréotypé. Il crée son propre univers, tout en revisitant la tradition. Le rire se fait plus grave et la poésie l'emporte sur la farce. Musicien, jongleur, acrobate... il est doué d'une grande polyvalence.
Nature du travail
Dans un cirque traditionnel
Dans le cirque traditionnel, où les numéros se succèdent sans aucun lien entre eux, il est acrobate, trapéziste, jongleur, équilibriste, marionnettiste, dresseur d'animaux... Ou encore clown, ce personnage particulièrement important qui occupe les « temps morts » entre deux numéros. En fonction du rôle qu'il joue, l'artiste de cirque peut avoir recours à différents accessoires : instruments de musique, balles, corde...
Ou dans un « nouveau » cirque
Dans le nouveau cirque, il présente les mêmes numéros, à l'exception des animaux. Mais il les utilise dans un autre contexte et les met en scène. Plus théâtral, il raconte une histoire en introduisant dans son spectacle la danse et la musique. Il peut y ajouter des projections d'images, des éclairages recherchés, des films courts, de la musique électronique, des bruitages naturels comme la pluie...
Formation pour accéder au métier
Il n'existe pas de conditions d'accès strictement définies pour être artiste de cirque. Cependant, ce métier reposant sur la maîtrise des mouvements du corps, il est recommandé de s'entraîner le plus tôt possible.Des cours de danse ou de gymnastique, par exemple, sont particulièrement bénéfiques. On peut aussi s'initier aux métiers du cirque quelques heures par semaine ou lors de stages pendant les vacances dans des ateliers dont beaucoup sont agréés par la Fédération française des écoles du cirque.
Pour ceux qui désirent en faire leur métier, il existe quelques écoles spécialisées préparant à des diplômes reconnus par les ministères de la Culture et de l'Éducation. À noter : 6 écoles préparatoires au cirque forment des élèves à une éventuelle entrée dans l'une de ces écoles.
Niveau bac
• Bac L, option arts du cirque;
• Brevet artistique des techniques du cirque (BATC);
Niveau bac + 2
• Diplôme des métiers des arts du cirque (DMA).
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