Thèse le Commerce et les Pratiques de la Photographie de Mode à Paris Entre 1901 et 1937. H/F - Doctorat.Gouv.Fr

Établissement : Université d'Artois École doctorale : Sciences Humaines et Sociales Laboratoire de recherche : Centre de Recherche et d'Etudes - Histoire et Sociétés Direction de la thèse : Jérémie CERMAN ORCID 000000015926587X Début de la thèse : 2026-10-01 Date limite de candidature : 2026-05-31T23:59:59 La thèse analysera l'activité et la production des photographes de mode actifs à Paris entre 1901 et 1937. Elle s'attachera notamment à montrer l'inscription de la photographie de mode dans les réseaux de la presse illustrée, du spectacle et de l'industrie vestimentaire au début du XX siècle, tout en soulignant le manque d'attention que lui porte encore l'historiographie. Malgré quelques travaux portant sur le marché photographique et la photographie de mode, les premières décennies du XX siècle restent peu explorées.
Cette période correspond à l'essor de la photographie dans la presse de mode, où elle devient un vecteur central de diffusion. Le cadre géographique se concentre sur Paris, centre majeur de la mode et de la photographie, caractérisé par la proximité entre studios, lieux de spectacle et maisons de couture.
La thèse devra s'appuyer sur un corpus réunissant plusieurs milliers de tirages photographiques, majoritairement en noir et blanc, ainsi qu'un vaste ensemble de publications illustrées dans lesquelles ces images sont diffusées en France et à l'international. Ces photographies côtoient d'autres genres visuels, révélant la porosité d'une profession alors en formation. Leur étude devra reposer sur la constitution d'une base de données combinant analyses qualitatives et quantitatives.
Ces supports permettent d'examiner les conditions de production et de diffusion des images, leur mise en page et leurs interactions avec les textes et les illustrations. L'objectif n'est pas d'opposer dessin et photographie, mais d'analyser leurs relations au sein de la presse comme des pratiques intermédiatiques en dialogue constant. Ces interactions participent d'espaces d'expérimentation visuelle au service de la publicité et de la consommation.
Au début du XX siècle, les professionnels de l'image spécialisés dans la mode se multiplient dans les revues illustrées, souvent fondées sur des collaborations artistiques. Le photographe de mode apparaît alors à la fois comme exécutant et comme acteur de la construction de l'élégance, bien que son rôle demeure souvent subordonné à celui des commanditaires. La thèse propose ainsi de replacer ces acteurs au coeur des dynamiques économiques et culturelles du marché de la mode, en étudiant les stratégies visuelles qui suscitent le désir et participent aux mécanismes de distinction sociale. Par l'image, le vêtement devient le support d'un imaginaire d'ascension sociale, présenté comme accessible mais structuré par des hiérarchies.
À partir des années 1920, ces dynamiques s'inscrivent dans des circulations internationales qui accompagnent l'évolution esthétique de la photographie de mode, marquée par le passage d'un usage documentaire à une ambition artistique. L'étude des dispositifs visuels et de la représentation des modèles permet d'interroger les regards portés sur les corps et les identités, ainsi que l'émergence de nouvelles figures médiatiques.
La recherche vise ainsi à comprendre le rôle des studios et des photographes dans la construction et la diffusion de l'image de la mode parisienne. Elle interroge leur contribution face à l'illustration, les relations entre différents genres visuels, et les transformations d'une pratique oscillant entre documentation et création artistique.
La thèse s'inscrit dans les travaux féconds qui se développent en France tant du côté de l'histoire de la photographie que de l'histoire de la mode. Ce dernier champ en particulier s'est considérablement développé ces dernières années du côté de la recherche en histoire de l'art.

Titulaire d'un Master 2 en histoire de l'art. De très bonnes connaissances en histoire de l'art, histoire de la photographie et histoire de la mode sont requises.