Auteur-compositeur interprète

instrumentiste-chanteur

Pour débuter dans la musique et la chanson, rien de tel qu'un carnet d'adresses bien rempli et le bouche à oreille. Auditions, casting, répétitions communes... autant d'occasions pour rencontrer les professionnels : producteurs, maisons de disques, éditeurs musicaux, programmateurs de festivals... Tout est affaire de relations ! L'industrie de la musique et du disque procure peu d'emplois stables. La plupart des auteurs-compositeurs-interprètes sont intermittents du spectacle. Leurs revenus proviennent essentiellement des cachets qu'ils touchent lors des représentations et qui peuvent être complétés par une rétribution au titre des droits d'auteur. Une activité annexe (enseignement, par exemple) est également possible pour compléter son salaire. Variable en fonction de la réputation de l'auteur-compositeur-interprète et de sa production artistique.

L'auteur-compositeur-interprète peut exercer dans le domaine musical classique (opéra, opéra-bouffe, opérette, tragédie lyrique, chansons polyphoniques...) ou dans celui des musiques contemporaines ou populaires ( hard-rock, rock, variété, rap, jazz, folk...). Voire dans le cadre de projets autour du spectacle (comédies musicales, par exemple), du cinéma (bande originale de films), de la publicité (jingles pour la télévision ou la radio)... Être auteur-compositeur-interprète implique un entraînement quotidien. Il ne suffit pas d'avoir du talent, il faut également l'entretenir sous peine de le voir s'effriter. C'est pourquoi les répétitions, les cours de musique et de chant, les auditions et les représentations s'enchaînent à un rythme soutenu. La voix, la rédaction de textes et la maîtrise d'un instrument se perfectionnent jour après jour. L'auteur-compositeur-interprète partage son temps entre la création, les enregistrements en studio et les représentations sur scène. Pour se faire connaître, il faut parcourir la France et l'étranger, multiplie les auditions et les scènes, les festivals, les émissions télévisées, les radios... Ces déplacements fréquents sont indispensables pour se constituer un réseau de relations. Le travail en soirée et le week-end fait également partie du quotidien.

Écrire, composer, interpréter : trois fonctions demandant chacune un talent particulier mais réclamant toutes un esprit créatif. Sans oublier la capacité à dépasser sa timidité et sa pudeur pour transmettre des émotions ou des messages qui toucheront les auditeurs. Maîtrise du solfège et pratique instrumentale et/ou vocale font normalement partie de la formation initiale de l'auteur-compositeur-interprète. Grâce à l'introduction de l'informatique dans le monde musical, ce professionnel peut aussi se perfectionner dans la composition ou l'accompagnement musical en utilisant des logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur). La pratique d'une ou plusieurs langues vivantes est un atout pour se faire connaître à l'étranger. La passion, la persévérance et la patience sont des qualités fondamentales pour démarcher les maisons de disques, participer à des auditions et arriver à s'imposer dans le milieu.

L'auteur-compositeur-interprète a plusieurs casquettes. Parolier, il écrit les paroles de chansons commandées par d'autres artistes.. ou pour lui-même. Expériences personnelles, scènes de la vie, plaidoyers, hommages, oeuvres fictives... autant d'occasions pour trouver l'inspiration et le petit « truc » qui propulseront un simple texte en haut des hit-parades. Après avoir reçu des paroles ou les avoir écrites lui-même, l'auteur-compositeur-interprète compose la musique qui saura retranscrire l'ambiance du texte. Autre possibilités : créer une mélodie sans connaissance préalable des paroles. Quand paroles et musique ne font qu'un, vient le moment de l'interprétation. Dans un studio d'enregistrement, puis sur scène, en tournée... l'interprète donne de la consistance à l'oeuvre musicale, en transmettant des émotions au public.

Si tous les auteurs-compositeurs-interprètes n'ont pas forcément suivi une formation musicale et/ou vocale, elle est néanmoins fort utile. Dès le collège, il est possible d'intégrer, sous conditions, des classes à horaires aménagés qui permettent aux élèves d'étudier tout en continuant d'apprendre la musique dans un conservatoire. • Bac technologique TMD (techniques de la musique et de la danse) option instrument • DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) de musique • DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musicien) • DEM (diplôme d'études musicales) • CFEM (certificat de fin d'études musicales) • Diplôme de formation supérieure de musique du conservatoire de Paris (chant, musicologie, analyse musicale, instruments, jazz)