danseur(euse)

La danse classique et la danse contemporaine se partagent la scène des opéras et des théâtres. Dans ce métier, les salariés permanents (le plus souvent des danseurs classiques appartenant à un corps de ballet) côtoient les intermittents, au statut précaire, qui sont de plus en plus nombreux.

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Vie professionnelle

Si le nombre de spectacles de danse a augmenté ces dernières années, le nombre de danseurs s'est aussi envolé. Sur les 5 000 professionnels en activité, 500 occupent un emploi permanent au sein d'un corps de ballet. La concurrence est rude et la brièveté des contrats à durée déterminée ne suffit généralement pas à assurer un salaire décent. Nombreux sont donc les danseurs contraints d'exercer un travail d'appoint. S'il est suffisamment connu, le danseur peut être directement contacté par les chorégraphes à la recherche d'un interprète. Dans le cas contraire, c'est en se présentant à une audition qu'il peut décrocher un contrat. Le danseur doit impérativement penser à « raccrocher les chaussons » vers la quarantaine. Une reconversion vers la chorégraphie ou l'enseignement doit donc être envisagée tout au long de la carrière. De 100 à 1400 euros brut par mois (cachet).

Conditions de travail

Le danseur peut exercer son art dans une salle de spectacle, un théâtre, un studio de répétition, à l'opéra ou sur un plateau de télévision. En dehors des structures publiques, très peu d'institutions françaises offrent un emploi permanent. Même les compagnies dirigées par un chorégraphe connu et reconnu peuvent n'employer qu'un nombre restreint de danseurs permanents. Le danseur peut se produire dans un cabaret, un café-théâtre, dans le secteur de l'animation touristique ou institutionnelle (parcs d'attractions, galas d'entreprise, spectacles son et lumière), dans celui du cinéma ou de la communication publicitaire. Les professionnels titulaires du diplôme d'État de professeur de danse peuvent enseigner dans les nombreuses écoles de danse privées, les centres socioculturels et les maisons des jeunes. Ils peuvent aussi intervenir dans les établissements classés par l'État (ex. conservatoires de région et les écoles nationales de musique et de danse), à condition d'être titulaires, en plus, d'un certificat d'aptitude (CA).

Compétences

Il ne suffit pas de commencer jeune, encore faut-il se montrer endurant et persévérant. Une technique parfaite et le sens du rythme s'imposent, bien sûr, ainsi qu'une créativité développée pour pouvoir donner une interprétation personnelle d'une chorégraphie. Un professionnel doit se présenter avec conviction aux auditions, savoir se remettre en question, alterner les tournées fatigantes et les périodes de chômage, travailler d'arrache-pied pour chaque spectacle tout en prévoyant une reconversion précoce. Faire carrière dans la danse demande donc une personnalité affirmée.

Nature du travail

Pour un danseur, le talent et la maîtrise des techniques sont indissociables : l'essentiel est la sensation d'avoir quelque chose à dire, à transmettre. Répétitions journalières, course aux auditions, esprit de compétition... tout ce que doit endurer un danseur, nerveusement et physiquement n'est pas une légende. Danse classique, contemporaine, jazz, claquettes, cabaret, variétés, danse orientale, hip-hop... tous les genres sont possibles. Ils exigent tous de leurs pratiquants autodiscipline, autonomie, rigueur... et modestie. Qu'il soit salarié permanent ou intermittent du spectacle, le danseur partage son temps entre entraînement, répétitions, auditions, représentations et stages de perfectionnement.

Formation pour accéder au métier

C'est dès l'enfance qu'on s'initie à la danse. Certains établissements scolaires proposent des horaires aménagés, du cours élémentaire au bac. Ils permettent de poursuivre une scolarité normale tout en étant inscrit dans un établissement classé par l'État (ex. conservatoires de région et écoles nationales de musique et de danse). • Bac techno techniques de la musique et de la danse (TMD), option danse; • Formations supérieures diplômantes des établissements classés par l'État; • Licence arts du spectacle chorégraphique; lettres, langues, arts, mention arts : théâtre, danse; • Master recherche théorie et pratique des arts, spécialité études en danse.